transmediale gibt Programm und weitere Teilnehmenden-Highlights für 2018 bekannt
transmediale gibt Programm und weitere Teilnehmenden-Highlights für 2018 bekannt
transmediale announces program
and further participant highlights for 2018
featuring James Ferraro, Heather Dewey-Hagborg, Françoise Vergès, Stefan Panhans & Andrea Winkler
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Berlin, 7 December 2017
transmediale is pleased to announce further participants for the upcoming festival edition, which will take place at Haus der Kulturen der Welt from 31 January 2017 to 4 February 2018. Throughout its exhibition program, conference, film & video program, as well as in performances and workshops, transmediale 2018 face value is probing the values and processes of value creation that have contributed to our present moment of extreme political, economic, and cultural divides.
The full program will be published online soon. Find more information about the thematic background of face value here.
transmediale has been funded as a cultural institution of excellence by Kulturstiftung des Bundes since 2004.
Larry Achiampong & David Blandy, Christian Ulrik Andersen, Rosa Barba, Eric Baudelaire, Jonathan Beller, Berliner Gazette (Sabrina Apitz, Krystian Woznicki), Ryan Bishop, Zach Blas, Megan Boler, François Bucher, Magnus Bugge, CAMP (Shaina Anand & Ashok Sukumaran), Ruth Catlow, Geoff Cox, Florian Cramer, Aria Dean, Demystification Committee, Faisal Devji, Heather Dewey-Hagborg, James Ferraro, Rasmus Fleischer, Forensic Oceanography (Lorenzo Pezzani & Charles Heller), Zachary Formwalt, Alex Foti, Marc Garrett, Baruch Gottlieb, Max Haiven, Jan Peter Hammer, Stefan Heidenreich, Birgit Hein, Femke Herregraven, Yuk Hui, Juliane Jaschnow & Stefanie Schroeder, Vladan Joler, Jennifer Kamau, Sybille Krämer, Lawrence Lek, Ewa Majewska, Oscar Mangione, Svitlana Matviyenko, Marian Mayland, Diana McCarty, Dan McQuillan, Angela Nagle, Lisa Nakamura, Stefan Panhans & Andrea Winkler, Jussi Parikka, Yuri Pattison, Marta Peirano, Nelly Yaa Pinkrah, Plan C (Nadia Idle & Keir Milburn), Nina Power, Lisa Rave, Roee Rosen, Stefan Rusu, belit sağ, Nishant Shah, Eric Snodgrass, Anna-Sophie Springer, Ana Teixeira Pinto, Cassie Thornton, Nick Thurston, Penny Travlou, Triple Canopy (Matthew Shen Goodman & Caleb Waldorf), Etienne Turpin, Françoise Vergès, Michelle Williams Gamaker
The exhibition program of transmediale 2018 face value, curated by Inga Seidler, encompasses the experimental exhibition format Territories of Complicity, the guest exhibition A Becoming Resemblance by Heather Dewey-Hagborg and Chelsea Manning, as well as the installation Hate Library by Nick Thurston.
Territories of Complicity
Territories of Complicity is an experimental space of artistic research designed in reference to the freeport—a logistics hub and high-security storage space that allows free trade outside of national regulation. In an emulation of the freeport’s logistic setup, the works will be organized and displayed in boxes, accompanied by contextualizing research and documentation to be “unpacked” by the visitors and further activated by the artists in the form of screenings, performances, workshops, and discussions. The image of the freeport is used as a way of exploring how covert systems, technological infrastructures, as well as territories of exception within globalized networks of exchange and traffic shape our economic, socio-political realities. The featured projects investigate such structures and the various conditions that determine the circulation of goods as well as movements of people. They explore how mobility creates economic value, and how it is linked to our notion of who and what is valuable.
In their collaborative series Finding Fanon, Larry Achiampong and David Blandy set out to examine how the politics of race, racism and decolonization impact our relationships in an age of new technology, pop culture, and globalization. As movie characters and Grand Theft Auto 5 avatars they explore the postcolonial condition, referencing the radical oeuvre of philosopher Frantz Fanon on the psychopathology of colonization as well as the social and cultural effects of decolonization.
Zach Blas’ contribution to Territories of Complicity is based on Contra-Internet, a series of artworks and texts which he has been working on since 2014. The project confronts the transformation of the internet into an instrument of state oppression and accelerated capitalism, and, in its latest incarnation, takes the shape of a science fiction film installation that uses queer-feminist methods in order to speculate on alternatives to the internet and other networks.
Ongoing scenarios based on research and speculation also form the foundation of Femke Herregraven’s Sprawling Swamps. The work addresses the deconstruction of power structures and value systems, along with research on geopolitics and the global financial system, in order to explore possible alternatives.
In her work Europium Lisa Rave examines the depletion of resources, the extension of colonial history to the present, as well as our common entanglement in these processes. She forges links between the magical spiritualism of indigenous cultures and the banality of digital flat screens, and connects the Tabu shell money of the Papua New Guinean Tolai people to European currency.
Lorenzo Pezzani and Charles Heller of Forensic Oceanography are investigating militarized border regimes of Europe. Their most recent work criticizes the EU’s two-pronged strategy of closing off the central Mediterranean Sea to illegalized migrants: not only are Search and Rescue NGOs criminalized, the European Union also collaborates with the Libyan coast guard to intercept and pull back migrants.
Yuri Pattison explores infrastructures, borderlines, and the role of the traveller in order to juxtapose them with the illusion of a globalized world as a place without borders.
Participating artists: Larry Achiampong & David Blandy, Zach Blas, CAMP (Shaina Anand & Ashok Sukumaran), Demystification Committee, Forensic Oceanography (Lorenzo Pezzani & Charles Heller), Femke Herregraven, Yuri Pattison, Lisa Rave
A Becoming Resemblance
A Becoming Resemblance by Heather Dewey-Hagborg and Chelsea Manning investigates emerging technologies of genomic identity construction and our societal moment. The centerpiece of the exhibition is Probably Chelsea, which consists of thirty different possible portraits of whistleblower Manning, whose sentence was commuted by former US president Barack Obama in early 2017. Dewey-Hagborg produced the algorithmically generated 3D printed portraits from DNA extracted from cheek swabs and hair clippings that Manning mailed out of prison. Probably Chelsea shows in just how many ways our DNA can be interpreted as data, and how subjective the act of reading DNA really is.
A Becoming Resemblance is a cooperation between Fridman Gallery with Roddy Schrock and transmediale.
Hate Library
Installed as a public reference resource, the installation Hate Library by artist Nick Thurston explores the language of far-right political groups and parties across contemporary Europe, especially their use of online forums as recruiting and collaboration tools. The library’s interrelated components mix allegory and literalism by presenting texts as documentary artworks within a symbolic and social stage for reading, understanding, and dialogue. The source material reproduced in Hate Library is offensive, mundane, and just a few clicks away. It remains publicly available to internet users anywhere in the world and is traceable via the metadata about its collection left on show.
Musician, composer, and conceptual artist James Ferraro will premiere his new stage performance, Plague, as a transmediale/CTM concert. Featuring scenographic elements and live visuals by Nate Boyce, Ferraro’s Plague is a choral work built around speculations on a future society in which an AI is simulating reality through the manipulation of living humans with the goal of creating the ultimate consumer product. As the AI struggles to emulate what it means to be human, tensions arise between the clinical gaze of the machine and the imperfection of its emulation. The piece is a joint commission with Abandon Normal Devices festival within the ongoing Creative Europe network The New Networked Normal (NNN).
The conference of transmediale 2018, curated by Daphne Dragona, uses face value as a point of departure to address the crisis of politics, values, and meanings in today’s economized world. Examining the links between capitalism and racism, neoliberalism and fascism, the program emphasizes the role of persisting relationships of exploitation based on social and cultural differences. It considers how biases and forms of discrimination are enhanced within today’s algorithmic culture, and looks into the ways in which processes of value creation are involved in the circulation, filtering, and categorization of information. Pointing towards recurrent and emerging forms of racial capitalism, this conference edition invites its speakers to discuss related phenomena, to revisit existing counter-strategies and to reflect upon new shared territories and forms of coalition.
The keynotes will be held by Jonathan Beller, Lisa Nakamura, and Françoise Vergès.
Jonathan Beller, Professor of Humanities & Media Studies at Pratt Institute, will deliver a keynote on the rise of computational racial capitalism and the challenges of platform communism. He will problematize the toxicity of the current correlation of media, finance, and information, while also looking into how cryptographically secure computational platforms can become models of radical finance and sociality.
Lisa Nakamura will talk about the sexist and racist worlds of today’s mediasphere in her keynote. Nakamura, who is Professor of American Cultures and Screen Arts and Cultures at the University of Michigan, will focus on the role of women of color as actors of resistance in today’s internet infrastructure, and discuss the importance of critical race theory as a tool of surviving the so called post-race world.
In her keynote, Françoise Vergès will address the racial capitalocene and the inequalities that pervade the history of environmental politics, colonialism, and Promethean thinking. She is currently chair of Global South(s) at Collège d'études mondiales in Paris and a visiting professor at Brown University.
In the panel The Many Faces of Fascism, Rasmus Fleischer, Alex Foti, and Ewa Majewska will discuss the contemporary facets of fascist movements and their zones of influence. They will examine possible counteroffensive forms of ideological and political organization, addressing, too, the role of “weak resistance.”
In the light of 2017’s incidents of xelnophobia, hatred, and racial violence, the discussion session Built-in Values: On the Politicization of Media Platforms—featuring, amongst others, Marta Peirano, Roee Rosen, and Vladan Joler—addresses crucial questions about the role of the media and explores how different architectures of communication can still be imagined.
Extracting (Hi)stories of Complicity is one of the events that result from the intersections between the conference and the exhibition program, and activates Femke Herregraven’s and Lisa Rave’s artworks. Both artists are concerned with the human drive to possess, exploit, and control natural resources. In this panel, they will investigate the connections between postcolonial ideologies, unstable territories, and Western complicity, all within the context of their artistic practices.
Ana Teixeira Pinto, Yuk Hui, and Lawrence Lek will come together for the panel Biased Futures. What will a new infrastructural and territorial constitution bring, if it depends on deep learning algorithms? The speakers will speculate on the changes and forms of discrimination that AI can bring to territories, cultures, or groups of people, and discuss emerging political counter-fictions and imaginaries.
Among the participants are: Larry Achiampong & David Blandy, Shaina Anand, Jonathan Beller, Berliner Gazette (Sabrina Apitz, Krystian Woznicki), Ryan Bishop, Zach Blas, Megan Boler, Ruth Catlow, Florian Cramer, Aria Dean, Demystification Committee, Faisal Devji, Heather Dewey-Hagborg, Rasmus Fleischer, Forensic Oceanography (Lorenzo Pezzani & Charles Heller), Zachary Formwalt, Alex Foti, Marc Garrett, Max Haiven, Stefan Heidenreich, Femke Herregraven, Yuk Hui, Vladan Joler, Jennifer Kamau, Sybille Krämer, Lawrence Lek, Ewa Majewska, Svitlana Matviyenko, Diana McCarty, Dan McQuillan, Angela Nagle, Lisa Nakamura, Jussi Parikka, Marta Peirano, Nelly Yaa Pinkrah, Ana Teixeira Pinto, Nina Power, Lisa Rave, Roee Rosen, Stefan Rusu, Nishant Shah, Eric Snodgrass, Anna-Sophie Springer, Nick Thurston, Penny Travlou, Etienne Turpin, Françoise Vergès
The film and video program of transmediale 2018, curated by Florian Wüst, addresses the role of language and media in constructing narratives of progress. In the face of failing progressive democratic models and the resulting propagation of traditionalist ideologies, an in-depth reflection of prevalent notions of individuality and competition, cultural differences, and identity will facilitate an examination of both value and values. Through distinct references to historical events and current developments, the international selection of short experimental and documentary films, feature-length films, and live theater performances connects critical analysis, political agency, and artistic vision.
This selection includes the German premiere of Disseminate and Hold by Rosa Barba. Referencing the highway Minhocão (engl. “big worm”), which leads directly through São Paulo, the filmmaker investigates manmade geographies and landscapes, and how these are often deeply enmeshed with political agendas and utopian visions.
In Rubber Coated Steel Lawrence Abu Hamdan deals with an incident from 2014, in which two Palestinian youths were shot dead by an Israeli soldier in front of a camera during a demonstration in the occupied West Bank. The soldier later claimed to have used rubber bullets instead of live ammunition. Sound artist Abu Hamdan provided the decisive proof of the soldier’s guilt with an audio-ballistic analysis of the recorded shots; here he revisits the incident in the form of a film.
Juliane Jaschnow and Stefanie Schroeder present the Berlin premiere of their film The Effect of Cannonry on Thunderclouds. In 2016, the highest number of potential tornadoes was reported since the beginning of the weather records in Germany. Likewise, the internet, television and press are being flooded by weather allegories: shitstorms, data floods, refugee waves. Language, metaphors, and images are tools of control. They dispel fears—and raise them. To what extent is an image a document, fiction, trophy, or counterattack? How similar are manipulation and prognosis?
The starting point of The Offspring Resembles the Parent is emergency currency printed in the 1920s—banknotes used during times of crisis and inflation or in colonies. In their contemplation of the often propagandistic and dramatically colored notes, Lina Selander and Oscar Mangione conjure up a bygone era that laid the foundation of our own welfare society.
Machiavelli’s famous quote that it would be better for the Prince to be feared than loved was Johan Grimonprez’s main inspiration for | every day words disappear | Michael Hardt on the politics of love. In the film political philosopher and co-author of Empire, Multitude and Commonwealth Michael Hardt raises questions about the implications of a political system based on love rather than fear.
Participants in attendance: Rosa Barba, Eric Baudelaire, François Bucher, Zachary Formwalt, Birgit Hein, Juliane Jaschnow & Stefanie Schroeder, Marian Mayland, Stefan Panhans & Andrea Winkler, Roee Rosen, Stefan Rusu, belit sağ, Michelle Williams Gamaker
transmediale Advisory Board 2018
Filmmaker and author Hito Steyerl, who has previously taken part in the festival as an artist and keynote speaker, has recently joined the transmediale advisory board. The board is comprised of art and culture professionals who discuss the long-term development of the festival. Current members are Alex Adriaansens, Marie-Luise Angerer, Dieter Daniels, Jan Edler, Micz Flor, Hito Steyerl, Moritz van Dülmen, and Hortensia Völckers.
The downloadable transmediale press kit contains further information about the history of transmediale festival and biographies of the program team.
More details on the history of transmediale and year-round activities including the Vilém Flusser Residency and the resource platform are available online.
transmediale is a project by Kulturprojekte Berlin GmbH in collaboration with Haus der Kulturen der Welt. It is funded as a cultural institution of excellence by Kulturstiftung des Bundes.
Tabea Hamperl
press@transmediale.de
tel: +49 (0)30 959 994 235
https://transmediale.de/
transmediale gibt Programm und weitere Teilnehmenden-Highlights für 2018 bekannt
u. a. James Ferraro, Heather Dewey-Hagborg, Françoise Vergès, Stefan Panhans & Andrea Winkler
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Berlin, 7. Dezember 2017
Die transmediale freut sich, weitere Teilnehmende der kommenden Festivalausgabe bekanntzugeben, die vom 31. Januar bis zum 4. Februar 2018 im Haus der Kulturen der Welt stattfindet. In einem Ausstellungsprogramm, einer Konferenz, einem Film- und Videoprogramm sowie Performances und Workshops untersucht die transmediale 2018 face value die Werte und Wertschöpfungsprozesse, die zu den extremen politischen, ökonomischen und kulturellen Gräben unserer Gegenwart beigetragen haben.
Das vollständige Programm ist in Kürze online verfügbar. Weitere Informationen zum thematischen Hintergrund von face value finden Sie hier.
Die Kulturstiftung des Bundes fördert die transmediale seit 2004 als kulturelle Spitzeneinrichtung.
Larry Achiampong & David Blandy, Christian Ulrik Andersen, Rosa Barba, Eric Baudelaire, Jonathan Beller, Berliner Gazette (Sabrina Apitz, Krystian Woznicki), Ryan Bishop, Zach Blas, Megan Boler, François Bucher, Magnus Bugge, CAMP (Shaina Anand & Ashok Sukumaran), Ruth Catlow, Geoff Cox, Florian Cramer, Aria Dean, Demystification Committee, Faisal Devji, Heather Dewey-Hagborg, James Ferraro, Rasmus Fleischer, Forensic Oceanography (Lorenzo Pezzani & Charles Heller), Zachary Formwalt, Alex Foti, Marc Garrett, Baruch Gottlieb, Max Haiven, Jan Peter Hammer, Stefan Heidenreich, Birgit Hein, Femke Herregraven, Yuk Hui, Juliane Jaschnow & Stefanie Schroeder, Vladan Joler, Jennifer Kamau, Sybille Krämer, Lawrence Lek, Ewa Majewska, Oscar Mangione, Svitlana Matviyenko, Marian Mayland, Diana McCarty, Dan McQuillan, Angela Nagle, Lisa Nakamura, Stefan Panhans & Andrea Winkler, Jussi Parikka, Yuri Pattison, Marta Peirano, Nelly Yaa Pinkrah, Plan C (Nadia Idle & Keir Milburn), Nina Power, Lisa Rave, Roee Rosen, Stefan Rusu, belit sağ, Nishant Shah, Eric Snodgrass, Anna-Sophie Springer, Ana Teixeira Pinto, Cassie Thornton, Nick Thurston, Penny Travlou, Triple Canopy (Matthew Shen Goodman & Caleb Waldorf), Etienne Turpin, Françoise Vergès, Michelle Williams Gamaker
Das von Inga Seidler kuratierte Ausstellungsprogramm umfasst das experimentelle Ausstellungsformat Territories of Complicity, die Gastausstellung A Becoming Resemblance von Heather Dewey-Hagborg und Chelsea Manning sowie die Installation Hate Library von Nick Thurston.
Territories of Complicity
Territories of Complicity ist ein experimenteller Ort für künstlerische Forschung und wurde in Anlehnung an den Freihafen konzipiert – einen logistischen Knotenpunkt und Hochsicherheits-Lagerraum, der freien Handel unabhängig von nationalen Vorschriften ermöglicht.
Nach dem logistischen Vorbild des Freihafens werden die Kunstwerke, ergänzt um kontextualisierende Forschung und Dokumentation, in Boxen organisiert und präsentiert – um dann von den Besucher_innen “entpackt” und darüber hinaus von den Künstler_innen in Form von Screenings, Performances, Workshops und Diskussionen aktiviert zu werden.
Das Bild des Freihafens wird als Ausgangspunkt genutzt, um zu erforschen, wie verdeckte Systeme, technologische Infrastrukturen und Ausnahmegebiete innerhalb globalisierter Netzwerke unsere wirtschaftlichen, soziopolitischen Wirklichkeiten formen. Die in Territories of Complicity gezeigten Projekte untersuchen derartige Strukturen und die vielfältigen Bedingungen, welche die Zirkulation von Gütern und die Bewegungen von Menschen bestimmen. Sie erforschen, wie Mobilität ökonomischen Wert schafft und wie dies mit unserer Vorstellung davon verbunden ist, wer und was wertvoll ist.
Larry Achiampong und David Blandy ergründen in ihrer kollaborativen Serie Finding Fanon, wie Race-Politiken, Rassismus und Entkolonialisierung im Zeitalter von Popkultur und neuen Technologien unsere Beziehungen beeinflussen. Als Filmcharaktere und Avatare in Grand Theft Auto 5 erforschen sie den postkolonialen Zustand mit Bezug auf das radikale Werk des Philosophen Frantz Fanon, der sich mit der Psychopathologie der Kolonialisierung und den sozialen und kulturellen Auswirkungen der Entkolonialisierung beschäftigt hat.
Zach Blas’ Beitrag zu Territories of Complicity fußt auf einer Reihe von Filmen, Objekten und Texten mit dem Titel Contra-Internet, an denen er seit 2014 arbeitet. Das Projekt thematisiert die Umwandlung des Internets in ein Instrument staatlicher Unterdrückung und eines beschleunigten Kapitalismus. Es nimmt die Form einer Science Fiction-Filminstallation an, die mithilfe von queer-feministischen Methoden Spekulationen über Internet- und Netzwerkalternativen anstellt.
Fortlaufende Recherchen und spekulative Szenarien bilden auch die Basis von Femke Herregravens Sprawling Swamps, welches sich der Dekonstruktion von Machtstrukturen und Wertesystemen sowie der Erforschung von Geopolitik und dem globalen Finanzwesen widmet, um mögliche Alternativen auszuloten.
Lisa Rave behandelt in ihrer Videoarbeit Europium den Abbau von Ressourcen, das Fortschreiben kolonialer Geschichte in die Gegenwart hinein sowie unsere Verflochtenheit in diese Prozesse. Dafür schlägt sie Brücken vom magischen Spiritualismus indigener Völker zur profanen Alltäglichkeit digitaler Flatscreens, vom Tabu-Muschelgeld des papua-neuguineischen Tolai-Volkes zur europäischen Währung.
Lorenzo Pezzani und Charles Heller von Forensic Oceanography untersuchen Europas militarisierte Grenzregime. In ihrer jüngsten Arbeit kritisieren sie die zweigleisige Strategie der EU, die zentrale Mittelmeerroute für illegale Migrant_innen abzuriegeln: Diese beinhaltet nicht nur die Kriminalisierung von Such- und Rettungsdienst-NGOs, sondern auch die Zusammenarbeit mit der lybischen Küstenwache, um Migrant_innen abzufangen und zurückzuschicken.
Yuri Pattison thematisiert Infrastrukturen, Grenzlinien und die Figur des Reisenden und stellt diese dem Trugbild einer globalisierten Welt als Ort ohne Grenzen gegenüber.
Teilnehmende Künstler_innen: Larry Achiampong und David Blandy, Zach Blas, CAMP (Shaina Anand und Ashok Sukumaran), Demystification Committee, Forensic Oceanography (Lorenzo Pezzani und Charles Heller), Femke Herregraven, Yuri Pattison, Lisa Rave
A Becoming Resemblance
Die Gastausstellung A Becoming Resemblance von Heather Dewey-Hagborg und Chelsea Manning untersucht neue Technologien der genomischen Identitätskonstruktion in Verbindung mit den gesellschaftlichen Zuständen unserer Zeit. Herzstück der Ausstellung ist die Installation Probably Chelsea, bestehend aus dreißig algorithmisch erzeugten Porträts von Manning – der Whistleblowerin, die Anfang des Jahres vorzeitig durch den ehemaligen US-Präsidenten Barack Obama aus dem Gefängnis entlassen wurde.
Dewey-Hagborg hat die algorithmisch generierten 3D-gedruckten Porträts auf der Basis von Mannings DNA entworfen – extrahiert aus Wangenabstrichen und Haarproben, die diese aus dem Gefängnis schickte. Probably Chelsea macht deutlich, auf wie viele verschiedene Arten DNA interpretiert werden kann und wie subjektiv das Auslesen von Erbgut ist.
A Becoming Resemblance ist eine Kooperation zwischen der Fridman Gallery mit Roddy Schrock und transmediale.
Hate Library
Die Hate Library von Künstler Nick Thurston erforscht als öffentliche Referenzquelle die Sprache rechtsextremer politischer Gruppierungen und Parteien im europäischen Raum – insbesondere deren Nutzung von Onlineforen als Orte der Rekrutierung und der Kollaboration. Die miteinander verschränkten Elemente der Bibliothek vermischen Allegorie und Buchstäblichkeit miteinander, indem sie Texte als dokumentarische Kunstwerke auf einer symbolischen und sozialen Bühne des Lesens, Verstehens und Dialogs präsentieren. Das in der Hate Library abgebildete Quellenmaterial ist anstößig, banal und nur wenige Klicks entfernt. Es bleibt für Internetnutzer_innen weltweit öffentlich zugänglich und ist über die Metadaten der ausgestellten Sammlung nachvollziehbar.
Musiker, Komponist und Konzeptkünstler James Ferraro wird seine neue Performance Plague als transmediale / CTM Festival-Konzert uraufführen, ein Choralstück mit szenografischen Elementen und Live-Visuals von Nate Boyce. Ferraros Plague dreht sich um eine Gesellschaft in der Zukunft, in der eine KI die Realität durch die Manipulation lebender Menschen simuliert – mit dem Ziel, das ultimative Konsumgut zu erschaffen. Während die KI sich bemüht, das wahre Menschliche nachzubilden, entstehen Spannungen zwischen dem emotionslosen Blick der Maschine und der Unvollkommenheit ihrer Nachbildung. Das Stück wird von der transmediale gemeinsam mit dem Abandon Normal Devices-Festival im Rahmen des Creative Europe-Netzwerks The New Networked Normal (NNN) produziert.
face value dient dem von Daphne Dragona kuratierten Konferenzprogramm der transmediale 2018 als Ausgangspunkt, um die Krise von Politik, Werten und Bedeutungen in der heutigen ökonomisierten Welt zu thematisieren. Mit seinem Fokus auf die Zusammenhänge zwischen Kapitalismus und Rassismus, Neoliberalismus und Faschismus stellt das Programm die Funktionsweise andauernder ausbeuterischer Beziehungen heraus, die auf sozialen und kulturellen Unterschieden beruhen. Die Konferenz untersucht, wie Vorurteile und Diskriminierungsformen innerhalb der heutigen algorithmischen Kultur verstärkt werden, und prüft, auf welche Art und Weise Wertschöpfungsprozesse an der Zirkulation, Filterung und Kategorisierung von Informationen beteiligt sind. Mit Blick auf wiederkehrende und neu aufkommende Formen eines rassifizierten Kapitalismus lädt die Konferenz ihre Redner_innen ein, die damit verbundenen Phänomene und Prozesse zu erörtern, bestehende Gegenstrategien zu überdenken und über neue gemeinsame Territorien und Bündnisformen nachzudenken.
Die Keynotes werden von Jonathan Beller, Lisa Nakamura und Françoise Vergès gehalten.
Jonathan Beller, Professor für Humanities & Media Studies am Pratt Institute, wird über das Aufkommen eines computational racial capitalism und die Herausforderungen des platform communism sprechen. Er wird die toxische Natur aktueller Zusammenhänge zwischen Medien, Finanzwesen und Information problematisieren und darüber hinaus untersuchen, wie kryptografisch sichere Rechenplattformen zu Modellen einer radikalen Finanzwirtschaft und Sozialität werden können.
In der Keynote von Lisa Nakamura geht es um sexistische und rassistische Tendenzen in der heutigen Mediensphäre. Die Professorin für American Cultures und Screen Arts and Cultures an der University of Michigan beschäftigt sich mit der Rolle von Women of Color als Widerstandskämpferinnen in der heutigen Internet-Infrastruktur. Sie wird herausstellen, wie wichtig eine Critical-Race-Theorie ist, um in der sogenannten post race world zu bestehen.
Françoise Vergès spricht in ihrer Keynote über das racial capitalocene sowie Ungleichheiten in der Geschichte der Umweltpolitik, des Kolonialismus und des prometheischen Denkens. Sie ist Vorsitzende der Global South(s)-Studien am Collège d'études mondiales in Paris und Gastprofessorin an der Brown University.
In dem Panel The Many Faces of Fascism diskutieren Rasmus Fleischer, Alex Foti und Ewa Majewska die Ausmaße gegenwärtiger faschistischer Bewegungen und deren Einflussbereiche. Sie beleuchten die ideologische und politische Organisation als Möglichkeit des Gegenangriffs und beziehen dabei die Bedeutung eines „schwachen Widerstands“ – der Machtlosen und Marginalisierten – mit ein.
Vor dem Hintergrund der mit Fremdenfeindlichkeit, Hass und rassistischer Gewalt verknüpften Vorfälle im Jahr 2017 beschäftigen sich in der Discussion Session Built-in Values: On the Politicization of Media Platforms unter anderem Marta Peirano, Roee Rosen und Vladan Joler mit Kernfragen zur Rolle und Mitschuld von Medienplattformen. Darüber hinaus erkundet die Veranstaltung, wie neue, inklusive Kommunikationsarchitekturen aussehen könnten.
Extracting (Hi)stories of Complicity ist eine der Veranstaltungen, die aus den Überschneidungen zwischen Konferenz und Ausstellungsprogramm hervorgehen, und aktiviert Femke Herregravens und Lisa Raves Arbeiten. Beide Künstlerinnen legen ihr Augenmerk auf den menschlichen Drang, natürliche Ressourcen zu besitzen, auszubeuten und zu kontrollieren – im Panel untersuchen sie Verbindungen zwischen postkolonialen Ideologien, instabilen Territorien sowie westlicher Mitschuld und diskutieren diese im Kontext ihrer künstlerischen Praxen.
Ana Teixeira Pinto, Yuk Hui und Lawrence Lek kommen zu dem Panel Biased Futures zusammen. Was bringt eine neue infrastrukturelle und territoriale Verfassung mit sich, die auf Deep Learning-Algorithmen beruht? Die Sprecher_innen des Panels werden spekulativ über den Wandel reflektieren, den KI in Bezug auf Territorien, Kulturen und menschliche Gruppierungen einläutet, sowie über das Potenzial der politischen Gegenentwürfe und Vorstellungswelten, die sich derzeit entwickeln.
Unter den Teilnehmenden sind: Larry Achiampong & David Blandy, Shaina Anand, Jonathan Beller, Berliner Gazette (Sabrina Apitz, Krystian Woznicki), Ryan Bishop, Zach Blas, Megan Boler, Ruth Catlow, Florian Cramer, Aria Dean, Demystification Committee, Faisal Devji, Heather Dewey-Hagborg, Rasmus Fleischer, Forensic Oceanography (Lorenzo Pezzani & Charles Heller), Zachary Formwalt, Alex Foti, Marc Garrett, Max Haiven, Stefan Heidenreich, Femke Herregraven, Yuk Hui, Vladan Joler, Jennifer Kamau, Sybille Krämer, Lawrence Lek, Ewa Majewska, Svitlana Matviyenko, Diana McCarty, Dan McQuillan, Angela Nagle, Lisa Nakamura, Jussi Parikka, Marta Peirano, Nelly Yaa Pinkrah, Ana Teixeira Pinto, Nina Power, Lisa Rave, Roee Rosen, Stefan Rusu, Nishant Shah, Eric Snodgrass, Anna-Sophie Springer, Nick Thurston, Penny Travlou, Etienne Turpin, Françoise Vergès
Das von Florian Wüst kuratierte Film- und Videoprogramm der transmediale 2018 lenkt den Blick auf die Rolle von Sprache und Medien bei der Konstruktion von Fortschrittsnarrativen. Angesichts des Scheiterns progressiver demokratischer Modelle und sich immer stärker verbreitender traditionalistischer Ideologien soll durch eine umfassende Reflexion vorherrschender Vorstellungen von Individualität und Wettbewerb, kultureller Differenz und Identität eine Beschäftigung mit Wert und Werten möglich gemacht werden. Durch verschiedene Referenzen auf historische Ereignisse und aktuelle Entwicklungen verbindet die internationale Auswahl von experimentellen Kurz- und Dokumentarfilmen, theatralen Performances und abendfüllenden Filmen die kritische Analyse mit politischer Handlungsmacht und künstlerischen Visionen.
Unter den gezeigten Arbeiten ist die Deutschlandpremiere von Rosa Barbas Film Disseminate and Hold. Anhand der direkt durch São Paulo führenden Fernstraße Minhocão (dt. „großer Wurm“) untersucht die Filmemacherin darin von Menschen geschaffene Geografien und Landschaften sowie deren Verwobenheit mit politischen Agenden und utopischen Visionen.
Lawrence Abu Hamdan befasst sich in Rubber Coated Steel mit einem Vorfall von 2014, bei dem zwei palästinensische Jugendliche während einer Demonstration im besetzten Westjordanland vor laufender Kamera von einem israelischen Soldaten erschossen wurden, der später behauptete, Gummigeschosse statt scharfer Munition benutzt zu haben. Abu Hamdan lieferte als Klangkünstler mit einer audio-ballistischen Analyse der aufgezeichneten Schüsse den entscheidenden Beweis für die Schuld des Soldaten und greift den Vorfall hier erneut in Form eines Films auf.
Juliane Jaschnow und Stefanie Schroeder präsentieren die Berlin-Premiere ihres Films Die Wirkung des Geschützes auf Gewitterwolken. 2016 gab es die meisten Tornadoverdachtsfälle seit Beginn der Wetteraufzeichnung in Deutschland. Gleichermaßen werden Internet, Fernsehen und Presse von Wettergleichnissen überschwemmt: Shitstorms, Datenfluten, Flüchtlingswellen. Sprache, Metaphern, Bilder sind Werkzeuge der Kontrolle. Mit ihnen bannt man Ängste – und stellt sie her. Inwiefern ist das Bild Dokument, Fiktion, Trophäe oder Gegenangriff? Wie nah sind sich Manipulation und Prognose?
Im Zentrum des Films The Offspring Resembles the Parent steht das in den 1920ern gedruckte Notgeld – Banknoten, die während Krisen- und Inflationszeiten oder auch in Kolonialgebieten genutzt wurden. Lina Selander und Oscar Mangione beschwören in ihrer Auseinandersetzung mit den oft propagandistischen und dramatisch gestalteten Geldscheinen eine vergangene Epoche herauf, die den Grundstein für unsere eigene Wohlfahrtsgesellschaft legte.
Machiavellis berühmtes Zitat, dass es für den Fürsten besser sei, gefürchtet als geliebt zu werden, bildet den Ausgangspunkt von Johan Grimonprezs | every day words disappear | Michael Hardt on the politics of love. Michael Hardt, politischer Philosoph und Ko-Autor von Empire, Multitude und Commonwealth stellt darin die Frage, was es heute bedeuten würde, ein politisches System auf Liebe statt auf Furcht aufzubauen.
Anwesende Teilnehmende: Rosa Barba, Eric Baudelaire, François Bucher, Zachary Formwalt, Birgit Hein, Juliane Jaschnow & Stefanie Schroeder, Marian Mayland, Stefan Panhans & Andrea Winkler, Roee Rosen, Stefan Rusu, belit sağ, Michelle Williams Gamaker
Die Filmemacherin und Autorin Hito Steyerl, die bereits mehrmals als Künstlerin und Keynote-Sprecherin Teil des Festivals war, ist vor Kurzem in den transmediale-Beirat aufgenommen worden. Zu diesem gehören Expert_innen aus Kunst und Kultur, die beratend die langfristige Entwicklung des Festivals begleiten. Aktuelle Mitglieder sind Alex Adriaansens, Marie-Luise Angerer, Dieter Daniels, Jan Edler, Micz Flor, Hito Steyerl, Moritz van Dülmen und Hortensia Völckers.
Das Press Kit der transmediale, druckfähige Bilder und die Möglichkeit zur Online-Akkreditierung sind im Pressebereich zu finden.
Weitere Details zur Geschichte der transmediale und den Ganzjahresaktivitäten wie der Vilém Flusser Residency und der resource-Plattform finden sich online.
Die transmediale ist ein Projekt der Kulturprojekte Berlin GmbH in Zusammenarbeit mit dem Haus der Kulturen der Welt. Die Kulturstiftung des Bundes fördert die transmediale als kulturelle Spitzeneinrichtung.
Tabea Hamperl
press@transmediale.de
tel: +49 (0)30 959 994 235
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