| transmediale/art&digitalculture |
The transmediale blog pushes forward the streams of discussion that emerged during the 2016 conversationpiece. In critical and collaborative texts and interviews, the first cluster of reflections and provocations focus mostly on the question of maker culture and more broadly what it means to make today.
| |
|
An Anxious
Game of Cards
|
|
The Unmaking: 5 Anxieties workshop started the conversation using a special set of cards with five “suits” of anxieties about maker culture. In a collaborative text, participants reflect on the workshop, the cards, and what it means to make.
|
|
|
|
Who is the Non-Human Prosumer?
|
|
Following the keynote discussion from the Anxious to Make stream, Helen Kaplinsky brings a new actor into the debate on maker culture: the non-human.
|
|
|
|
| |
|
The Model is the Map is the Territory
|
|
What is a movie made “entirely of data?” In an interview with George Kafka, Liam Young explains how his video-performance Hello, City! harnessed the data produced by the smart city.
|
|
|
|
Selling the Future at the MIT Media Lab
|
|
Why has the laboratory persisted as a site of knowledge production throughout the last century? In her paper for “The Persistence of the Lab” panel, Lori Emerson delves into the history of the famous MIT Media Lab for clues.
|
|
|
|
| |
|
Mirror, Window, Door: Aesthetics of the
New Avant-Garde
|
|
The work Parallelograms by artist Steve Rowell examines the closed doors behind which corporate and governmental decisions get made. In a new essay Brian Holmes opens a door into Rowell’s work itself.
|
|
|
|
Continuing the
Conversation:
Anxious to Organize
|
|
As a conversation starter to the new transmediale blog, editor Elvia Wilk asks: what happens when an organization like transmediale takes on the problematics of what it means to organize?
|
|
|
|
| |
|
transmediale/conversationpiece Videos Now Online
|
|
An archive of videos from transmediale 2016 are now available online for your perusal! Catch up on what you missed or re-watch some soon-to-be home-viewing classics.
|
| |
| |
|
#Additivism
|
|
Jury members Inke Arns, Kristoffer Gansing, and Daniel Irrgang have selected the recipients of the Vilém Flusser Residency Program for Artistic Research 2016: Morehshin Allahyari and Daniel Rourke. The duo’s project #Additivism, which will be the focus of their residency, sets in motion a critical approach towards 3D printing as a technology that is all too often subsumed into the hype factor of “maker culture.” The project is a timely response to the (post-)anthropocene age where the originary agency of human creation is being called into question both by machinic automation and environmental crisis. As a bastard methodology located somewhere between accelerationism and subversion, it brings together art, design, and engineering in a radical mixture that aims at nothing less than writing the world anew.
|
|
|
Deutsche Version
Der transmediale Blog führt die Diskussionen, welche während transmediale/conversationpiece entstanden sind, weiter. In Form von kritischen und kollaborativ entstandenen Texten sowie Interviews reflektieren und provozieren die ersten Beiträge die Frage der Maker-Kultur und ganz allgemein, was es heute bedeutet, Dinge selber herzustellen.
|
|
|
An Anxious
Game of Cards
|
|
Der Unmaking: 5 Anxieties Workshop stieß mit Hilfe eines Kartensets die Unterhaltung über die Maker-Kultur an. In einem gemeinschaftlich verfassten Text reflektieren die Teilnehmer den Workshop, die Karten und was es heißt “zu machen”.
|
|
|
|
Who is the Non-Human Prosumer?
|
|
Folgend der Keynote des Anxious to Make Streams widmet sich Helen Kaplinksy dem Nicht-Menschlichen als Thema in der Debatte rund um Maker-Kultur.
|
|
|
|
| |
|
The Model is the Map is the Territory
|
|
Was ist ein Film, der ausschließlich “aus Daten gemacht” ist? Im Interview mit George Kafka erklärt Liam Young wie er sich für seine Video-Performance Hello, City! von Smart Cities produzierte Daten nutzbar macht. .
|
|
|
|
Selling the Future at the MIT Media Lab
|
|
Warum hat sich seit dem letzten Jahrhundert das Labor als Schlüsselort von Wissensgenerierung und -systematisierung gehalten? In ihrer Abhandlung für das Panel “The Persistence of the Lab” untersucht Lori Emerson dazu die Geschichte des berühmten MIT Media Lab.
|
|
|
|
| |
|
Mirror, Window, Door:
Aesthetics of the New
Avant-Garde
|
|
Die Arbeit Parallelograms des Künstlers Steve Rowell beleuchtet die geschlossenen Türen, hinter denen unternehmerische und staatliche Entscheidungen fallen. In Brian Holme’s Essay öffnet sich eine Tür zu Rowell’s Arbeit selbst.
|
|
|
|
Die Konversation
fortsetzen:
Anxious to Organize
|
|
Als Einstieg in den transmediale Blog stellt sich Editor Eliva Wilk die Frage: was passiert wenn eine Organisation wie die transmediale sich der Problematik des Organisierens annimmt?
|
|
|
|
| |
|
transmediale/conversationpiece Videos jetzt online
|
|
Das Videoarchiv der transmediale 2016 ist nun online! Hier gibt es die Möglichkeit verpasste Veranstaltungen nachzuholen oder Lieblingsevents nochmals zu sehen.
|
| |
| |
|
#Additivism
|
|
Das Residency-Stipendium des diesjährigen Vilém Flusser Program for Artistic Research wurde durch die Jurymitglieder Inke Arns, Kristoffer Gansing und Daniel Irrgangan an Morehshin Allahyari und Daniel Rourke vergeben. Ihr gemeinschaftliches Projekt #Additivism, das im Fokus ihrer Residency stehen wird, geht von einer kritischen Haltung gegenüber der Technologie des 3D-Druckes aus, welche quasi emblematisch den Hype um Maker-Kultur repräsentiert. Das Projekt ist eine zeitgemäße Antwort auf das Zeitalter des (Post-)Anthropozäns, in dem die ursprüngliche - menschgemachte Schöpfung sowohl durch Automatisierungstechniken als auch durch Umweltkrisen in Frage gestellt wird. Als entartete Methodologie zwischen Akzeleration und Subversion bringt das Projekt Kunst, Design und Technik auf radikale Art und Weise zusammen und zielt auf nichts Geringeres als die Zukunft neu zu denken.
|
| |
