transmediale/resource

Inwiefern lassen sich Akte der Wiederherstellung, Wiederveröffentlichung und Zugänglichmachung von Dokumenten als künstlerische Gesten denken? Was passiert beim erneuten Veröffentlichen von bereits publizierten Dokumenten? Für Hate Library, eine Installation im Rahmen der transmediale 2018, hat Nick Thurston öffentlich zugängliche Social Media- und Webforums-Diskussionen zwischen Mitgliedern rechtsextremer Gruppen aus ganz Europa in einen Ausstellungsraum überführt. Bezugnehmend auf Harun Farockis politische Filmtradition, Lisa Gitelmans Soziologie der Dokumente, Eyal Weizmans Forensische Ästhetik, Methoden des File Sharings und Leakings wie auch auf seine eigene Praxis untersucht Thurston, wie Dokumente durch ihr "soziales Leben" zu Gegenständen des öffentlichen Interesses werden können – über ihre Wiederveröffentlichung, Weiterverbreitung und die Auseinandersetzung mit ihnen.

How can we think about acts of recovery, re-publishing and making documents accessible as artistic gestures? What happens when documents that have already been published are made public again? For Hate Library, an installation presented at transmediale 2018, Nick Thurston took publicly available social media and web forum discussions between members of far-right groups from around Europe and transferred them in to a public space of exhibition. With reference to Harun Farocki's political film tradition, Lisa Gitelman's sociology of documents, Eyal Weizman's forensic aesthetic, methods of file sharing and leaking, and his own practice, Thurston examines how documents can become matters of public concern through their "social life"—through re-publishing, sharing, and discussing them.

Bedeutet die Aneignung grenzüberschreitender kultureller Ausdrucksformen und Taktiken durch rechte Subkulturen das Ende für progressive und spielerische Subkulturen? Auf der transmediale 2018 face value haben Florian Cramer und Angela Nagle in dem Gespräch „Better Think Twice: Subcultures, Alt-s, and the Politics of Transgression“ diskutiert, wie diese Frage mit einem übertriebenen Glauben an den inhärent progressiven und linken Charakter von Subkulturen sowie mit einer längeren Geschichte mehrdeutiger Jugend-, Pop- und experimenteller Kunstpraxen zusammenhängt. Angesichts des heutigen Zusammenspiels zwischen alternativen und Mainstream-Öffentlichkeiten und dem politischen Leben zeigt David Garcias Antwort auf die Cramer- und Nagle-Diskussion jedoch, dass eine „Volkspolitik“ der Linken immer noch von Bedeutung sein kann. 

Does the appropriation of transgressive cultural expressions and tactics by right-wing subcultures mean the end of the road for progressive and playful subcultures? In their conversation “Better Think Twice: Subcultures, Alt-s, and the Politics of Transgression” at transmediale 2018 face value, Florian Cramer and Angela Nagle discussed how this question is related to an excessive faith in the inherently progressive and left-wing character of subcultures as well as to a longer history of ambiguous youth, pop and experimental art practices. However, given today’s interaction between alternative and mainstream public spheres and political life, David Garcia’s response to the Cramer and Nagle discussion demonstrates that a “folk politics” of the Left can still matter.

In 1895, viewers of the Lumière brothers' 50-second film L’Arrivée d’un train are said to have stampeded out of the theater when a train raced toward them on the projection screen. Unaccustomed to the cinematic experience, they couldn't help but take the image of the train for the real thing. The Lumière Effect, named after this supposed occurrence, describes the phenomenon of mistaking representation for reality. In this essay, the poet and artist manuel arturo abreu compares this (Western) myth of image-reality overlap to the "over-mediated" nature of how the West interprets the face of the Other. This face is a site of projection for Western anxieties, guilt, and fear: a fear that implies having always-already called for State protection. Through a reading of Emmanuel Levinas and Édouard Glissant, abreu suggests strategies of opacity to resist the "violence of the metaphor" of the face.