During the development of the transmediale 2020 exhibition The Eternal Network, curator Kristoffer Gansing gathered the curatorial advisors of the show for a conversation on the status of network culture and theory today. Starting from the question ‘What was the network?’, the initial impulse was to see what it could mean to historicize networks today, looking back at more than 30 years of actually existing network culture, including the critical net culture of the 1990s. From this the conversation moved on to discuss the limits of networks today, taking in mind how the promise of the network has more tangible limitations in the contemporary situation, often characterized by a backlash against the Internet and social media platforms. Finally, the persisting potential of networks for critical and independent cultural practices, also in this contemporary situation was related to today’s widespread digitalization, with its data-centric platform economy and the techno-cultural changes wrought by artificial intelligence.
The conversation took place at the transmediale offices in Berlin on August 23, 2019.
Während der Entwicklung der transmediale 2020 Ausstellung The Eternal Network versammelte Kurator Kristoffer Gansing die kuratorischen Berater des Projekts, um ein Gespräch über den Status von Netzwerkkultur und -theorie im heutigen Kontext zu führen. Beginnend mit der Frage ‘Was war das Netz?’ ging es anfangs darum zu diskutieren, was es bedeuten kann, Netzwerke aus der heutigen Sicht zu historisieren und auf über 30 Jahre bestehende Netzwerkkultur zurückzublicken, wozu auch die kritische Netzkultur aus den 1990er Jahren zählt. Im Folgenden verlagerte sich das Gespräch hin zu den Grenzender Netzwerke und der Erkenntnis, dass die Verheißung des Netzwerks in der gegenwärtigen Situation stärker spürbare Einschränkungen mit sich bringt, die sich oft durch eine Gegenreaktion gegen das Internet und Social Media Plattformen auszeichnen. Im letzten Teil des Gesprächs wurde das dennoch gegenwärtig bestehende Potenzial von Netzwerken für die kritische und unabhängige kulturelle Praxis in Bezug zur heute verbreiteten Digitalisierung gesetzt, einschließlich der daten-zentrierten Wirtschaft und dem techno-kulturellen Wandel, den künstliche Intelligenzen mit sich bringen.
Das Gespräch fand am 23. August 2019 in den Büroräumen der transmediale in Berlin statt.
The artist and designer Luiza Prado de O. Martin was the recipient of the transmediale Vilém Flusser Residency Program for Artistic Research in 2019. With her project Councils of the Pluriversal she set out to work across local communities in Brazil and Berlin, addressing the oppressive politics of scarcity within the global response to climate change and how this impacts marginalized groups. In this contribution, whose title quotes Subcomandante Marcos of the Zapatista movement, Prado’s call for pluriversal practices of care seems especially relevant and challenging in these post-pandemic times. Not the scarcity and “death cult” impeded by the biopolitical control of capitalism could be our central concern, but this idea of a stable center could be decolonized and destabilized by the ongoing practices of many worlds that already coexist alongside each other: “other worlds where abundance—of time, generosity, affection, patience—is possible."
Die Künstlerin und Designerin Luiza Prado de O. Martin war die Gewinnerin des transmediale Vilém Flusser Residency Program for Artistic Research im Jahr 2019. Mit ihrem Projekt Councils of the Pluriversal begann sie damit, in lokalen Communities in Brasilien und Berlin zu arbeiten und sich mit der unterdrückenden Politik der Verknappung, die als globale Reaktion auf den Klimawandel zum Tragen kommt, und den Auswirkungen auf marginalisierte Gruppen zu beschäftigen. In diesem Beitrag, dessen Titel Subcomandante Marcos der Zapatista Bewegung zitiert, erscheint Prados Forderung nach einer pluriversalen Praxis im Bezug auf Care in diesen (post-)pandemischen Zeiten besonders relevant und herausfordernd. Nicht die Verknappung und der “Todeskult”, die durch die biopolitische Kontrolle des Kapitalismus verlangsamt werden, könnten unser zentrales Interesse sein, sondern die Idee, dass ein stabiles Zentrumdurch die gängige Praxis der vielen Welten, die bereits nebeneinander koexistieren, dekolonisiert und destabilisiert wird: “andere Welten, in denen Überfluss—an Zeit, an Großzügigkeit, an Zuneigung, an Geduld—möglich ist.”
Der PhD-Workshop Research Networks reagierte auf das Thema der transmediale transmediale 2020 End to End und setzte sich mit der Verbreitung von Netzwerken und deren Grenzen auseinander.
The PhD workshop Research Networks took place in response to the theme of transmediale 2020 End to End and focused on the pervasiveness of networks and their limits in the present and future.
We are pleased to announce Pete Jiadong Qiang as Vilém Flusser Resident 2020: their multi-reality project Hyperbody explores the potential of game engine technologies as an emergent space for queer world-making
Für das Vilém Flusser Residency Program for Artistic Research 2020 hat die Jury, bestehend aus den Juror*innen Anita Jóri, Nora O Murchú und Martha Schwendener, Pete Jiadong Qiang mit seinem Projekt HyperBody ausgewählt.
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